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访谈

张冠仁《万能先生谭坦》：谁又能操纵生活呢？ 生活本身是最伟大的，那种看似厉害的操控其实本质上是徒劳的，越到后来，越感觉，谁又能操纵生活呢？
梁鸿谈《一直游到海水变蓝》：做好自己就行了 生命还在继续，不管多么艰难，你只要往前走，总会有一种可能性。
新作谈 |《离觞》：乱世低回清音曲 这故事的演绎，明明是生离死别，却哀而不伤，明明是乱世，却总让人觉得生死有命，正所谓乱世低回清音曲，引商刻羽诉离觞，声声诉出坚韧的生命之力。
田耳《开屏术》：用虚构接近真实 《收获》对其评价为：“《开屏术》以工匠精神缓慢稳实地铺展想象空间，基于写实间杂夸张因而略显荒诞，讥时讽世但主体平和宽厚，在揭示时代荒诞的同时又透露出人世的温暖。”
青年作家丁颜：在写的过程中，我跟他们一起哭一起笑 “写到现在，源源不断的素材都来自身边可见的普通人，普通人的悲喜与生死，无奈与坚守。我和他们有了共鸣，进而有自己的感悟。在写的过程中，我跟他们一起哭一起笑。””
李佳蓬：宇宙并不是黑暗森林 如初生牛犊般，小说中他挑战了刘慈欣在《三体》中的“黑暗森林”法则，将人类对于宇宙和外星文明的设想延展到了一个全新的领域。
青年作家徐衎：生活最伟大 “小说都是藏拙的艺术，长篇也不例外，只不过为了藏拙要做的功课和努力要更多一些。小说终究有一个范围，有边界，而生活无涯，生活最伟大。”
王立群：接受的历史，未必是记录的历史 “一个国家的历史决定一个国家的文学发展。中国是一个农业为主的国家，农耕文化发达。这样的历史决定我们的文学和农耕文明是密不可分的。我在学文学的时候，非常注重历史。”
喻向午、钟求是：在残酷和温暖之间行走 去抓时代变化点当然没有错，可眼睛搜捕的不能是时代的表层而应是时代的内里，这个内里便是处于时代变化中的人之心域。瞄准当下大变局中的人，才是小说求变之要点。
袁隆平的读书生活 袁隆平先生是一个兴趣广泛的人，不但精通外语，小提琴、游泳、排球、象棋样样都会，读书的兴趣更为广博：除了业务书，还爱看文史、地理和英文版的世界文学名著。
作家茹志鹃文学写作的要诀 茹志鹃擅于从生活中提炼有意义的主题，并加以深化，加上她特有的细腻笔触、巧妙的构思、严谨的结构、鲜明的人物性格，使她的作品充弥浓郁的生活气息和强烈的感染力。
王尧：我和我笔下的人物生活在一起 在没有写小说时，我始终在写散文，这让我保持了比较好的语言状态，以及作为一个写作者体验、想象世界的方式。这种方式和学术方式是不一样的。就此而言，我写作小说并非“意外事件”。
刘震云：人到中年，有点像耍把式的猴子 如果今天想起来一个事儿明天就去写，那积淀肯定是不够的，我觉得一步一步用笨的办法来做，肯定比聪明的办法来做，做出来的东西会更醇厚一些。
虹影：我爱写作，像爱一个人一样 回忆是一座座山，翻越它们，需要勇气，也需要契机，命运的安排，记忆才能在这样的巧遇中通过文字的记录存在下来。
东西：阅读犹如呼吸 “阅读犹如呼吸”，是某天早晨我醒来时脱口而出的比喻。因为有呼吸，我还活着。因为有阅读，我还活着。
艾伟谈《过往》：生命感觉，就是我们的记忆 文学在他看来恰是有着生命感觉的文本，在种种“归纳总结”“古已有之”“约定俗成”“根深蒂固”之外，它朝向复杂的情感，逼近百变的人心，想象着一个个鲜活而真实的生命。
新作谈|深情三部曲：谈谈“恋爱”这件事 写作是一个从无到有的过程，一个作家与另外一个作家的区别，除了阅读，成长史和天赋之外，一定有一个共通的东西，这个东西叫做情感的体验。一个没有丰富情感的人，很难在作品中比拟万物，那么，就很难写出维度更多的作品。
范小青、子川对话：我就是我想象中的那个人 岁月不仅是一把杀猪刀，它还是一杯忘情水，时间会让许多东西变得模糊，曾经品尝过的酸甜苦辣，早已经不是那个滋味了，曾经经历的喜怒哀乐，也都变成了另外的喜怒哀乐。
梁鸿鹰：时代是为在场的写作者准备的 他认为自己的写作动力来自热爱，而任何时代都是为后世的写作者准备的，所以他以后还会写，“我不愿错过创造之美带来的快感”。
赵汗青对话育邦：“飞越真理与存在的争辩” 诗人需从时代的日常情境中跃升出属于他自己同时也属于其时代的“异境”，如我的诗中表述的那样，“我有别于我自己”。
糖匪：文学本身大过我们目前的想象和定义，我想再往前走走 她说自己“在写以及将要写的小说，将全部指向临界状态”，在巨变发生并持续之际，她所坚持的写作方式正是“作为作者，抛下常规状态的线性时间观，直视脚下的火山口。”
对谈：“我”的游戏，文学的相遇 对我而言，既然生活是一本小说，那不管什么书什么主题，重要的是去展现真实如何在不断变成虚构，而虚构如何在不断变成真实。
向迅：最熟悉的人最难写 要把父亲的形象从日常事务中浮现出来，首先要把他还原到日常事务中去。而要还原丰沛的日常生活细节，则要带着放大镜沉入到往事中。
潘鲁生：用心体验，用脚丈量，用情感受 “用心体验，用脚丈量，用情感受。”这不仅是潘鲁生对广大民间文艺工作者的期望和嘱托，也是他自己几十年来工作经历的真实写照。
莫言：“低后手，放平心，与老百姓在一起” 说到底，文学是人学，文学是盯着人来写的，无论是写战争还是写瘟疫，写婚礼还是写葬礼，最终都是写人的内心，都应该建立在对人的洞察之上。
铁流：报告文学是靠双脚丈量出来的 报告文学写好也不容易，得用上脚力、手力、脑力、嘴力甚至耳力。把这些综合起来之后，才能写好一部作品。
杨典《恶魔师》：窥探虚构极限的冒险 这些头脑中并无确凿对应之实的书写，“说是节外生枝也罢，说是个人实验也行，目的就是要接近虚构的究竟项”。
《北漂诗篇》：劳动者的诗记 对“北漂”诗人诗作的梳理，对“北漂”诗群的发掘，从某种意义上讲已经超越了文学的范畴，这是一种文化的发现，是文学深度社会性的表达。
欧阳江河 何平：​个人与文学史的延长线 欧阳江河的个人诗歌美学变化史折射出了不同时代的不同现场，在其诗学逻辑、诗学抱负中，我们看到了个人写作与所处时代的互文式对应，也看到延长线上蔚为大观的远景。
“宝藏奶奶”蔡皋访谈 作为中国原创绘本发展史上的先驱和拓荒性人物，蔡皋的作品几乎就是生命力的代言词——无论以浓墨重彩的色块，还是疏朗有致的线条，无论画的是花虫草木，还是孩子老妪，她笔下始终满溢着生命的喜悦和力量。